《TIME》ai换脸 刘亦菲
◎黄哲
名家、名团和名作，如今仍是成为国内各大艺术节追求品性的标配。而历史悠久的香港艺术节在此基础上还有一个特质：上演一些名家名团平日鲜少示东谈主的冷门作品，以及艺术家为艺术节极度创作的新作。“尝鲜尝新”也就成为许多不雅众不远沉去香港追节的意义之一。
在本年春天举办的第53届香港艺术节上，从传统戏曲到话剧再到跳舞，多位中国艺术家一辞同轨地作念出了“述古”的聘用。情性横生的是，番邦上演中，有能剧和狂言等日本传统艺术，以及交融了几大陈腐艺术样式的跨界音乐戏院《TIME》。艺术家们在展示民族传统文化瑰宝的同期，也在展示为了让“兰花艺术”（指从业者少、难度大、价值高的艺术）更好地生活和发展下去，我方所作念的努力。
文爱app三年识粤剧三百年
粤剧频年在香港艺术节上“大动作”畴昔，年年王人有重磅新作推出。在传统戏曲和现代戏院之间盘桓的艺术家们，抑遏向传统问谈，谋求冲破出新。客岁艺术节终了后，香港粤剧领军东谈主物阮兆辉与剧迷订下一个三年之约，用三年时候推出系列上演，展示粤剧三百年发展流变。
连演三天的《三年粤历三百年·始》，均系阮兆辉挂帅的抢救式发掘，其中第二天的戏码《武松》，其版块是他多方寻得的原始孤本。
本年艺术节上的统统粤剧上演系“古腔全本”，所谓古腔，恰是取自黄河和长江中游流域之间的中州韵。清代惟一场所梨园才因陋就简、入乡顺俗地使用方言，绝大部分以雅正著称的主流剧种，险些王人曾以中州韵为法式语音，粤剧主流大班社全面经受广州西关粤音，是上世纪20年代才启动的。于是，在这次上演中，除了少数丑角不错解放经受粤白，生旦净等均念唱起现在粤剧演员并不熟习的中州韵来。
香港戏曲同仁不拘一格的造血神志，从《三年粤历三百年》的创作团队身上可见一斑：阮兆辉负责号令、把关和压轴；广东戏校严格检修出的蓝天助负责统筹和挂印头路文武生；在香港买卖梨园摸爬滚打的黎耀威则牵头排演，同期担纲时候不让头路的经典二路武生西门庆，二东谈主的献艺情性横生；戏曲世家诞生的梁炜康，这几届艺术节让东谈主眼力了他须生、文丑、大净俱佳的功底，这次除了饰演粗中有细的薛丁山，演起彩婆子王婆来竟然也细心其事，而他同期还负责舞台和灯光想象。
除了一个演员多能多面，《三年粤历三百年·始》创作神志的机动还推崇在多位演员解释并吞个变装，以展现东谈主物的万般性。于是不雅众在《武松》中看到两位绿肥红瘦的潘小脚：《戏叔》等磨真金不怕火功架的戏份由曾随裴艳玲学艺的郑雅琪解释，而与西门庆的表情戏部分，则由年青的梁非同担纲，很好地展示了她对现代粤剧旦角献艺“媚态在好意思态先”的理念。
寰球经典原土化
改编自陀念念妥耶夫斯基经典文章的话剧《罪与罚》，本系上届艺术节的委约创作，明星换脸因那时主创自觉“难以将一个舒心的合座定期呈现”，而顺延到了本届，成为本年艺术节原土话剧的代表作品。
本版《罪与罚》编剧是来自英国的菲利普·布林，他之前编导的该剧的日本版，曾获多个戏剧奖项。这次他与香港资深导演邓伟杰诱骗持导，让东谈主感受到了舞台想象的“港味”。日版和港版王人悠闲着“螺蛳壳里作念谈场”的地域文化：日版以不厌其烦的台阶，标识原作中等第森严、一朝跌落就再难爬且归的阶级社会；而港版则所以滚动环抱的环形坡谈，让唐楼屋邨的阻塞、崎岖呼之欲出，造成底层东谈主自觉抱团的环境暗意。
读陀念念妥耶夫斯基是一代代文艺后生的标配，但也会因其安定“吓”退一些东谈主。港版《罪与罚》的主创，则竭力在忠于陀翁原著的基础上进行原土化，让没读过原著的不雅众也能有所共识，其中就包括让主要变装王人名如其东谈主：法律系辍学生拉斯柯尔尼科夫，成为在良心的正路和行为的支路间徜徉的“政歧”；自然家破人一火却心地纯良的索尼娅，担得起“静纯”之名；未用一丝暴力，凭同心一力金石为开的精神让主东谈主公认罪的警官，在这部剧中名为“劭勤”。
该剧将原著40万字体量浓缩在三个多小时中，紧凑的叙事和畴昔的转场，使得剧情骨干基本获得无缺保留。跟着剧情鼓吹，更觉环形坡谈这一舞好意思想象之私密。主东谈主公犯下大错，内心倍感折磨，因此往往昏厥，是原著中的中枢设定，但这种主不雅的感受在舞台剧中是推崇的难点，而可动弹、有滚动的舞台，自然制造了天摇地动的后果。
在舞好意思畴昔变化间，主演梁天尺顺应地完成了能量的重叠与开释，以推崇主东谈主公内心的抗拒。全剧高潮时，12位演员立于坡谈上上下环伺，一把“达摩克利斯之剑”在主东谈主公头顶上方从天而下，原著中的救赎意味，就这么直不雅地呈现给了不雅众。
能剧如何演《梁祝》
他山之石，不错攻玉。这是险些通盘艺术节将外来优秀作品“请进来”的初志。
若套用咱们对中国戏曲的明白来看日本的传统艺术，闻明度更高的歌舞伎非常于京剧，更为水至清则无鱼的能剧则可类比昆曲，赏玩门槛也更高。这次上演的《能剧＋狂言——宝生流与大藏流山本族》，包括三个剧目——能剧经典之作《船弁庆》、在艺术节上完成寰球首演的能剧版《梁祝》，以及由大藏流山本族上演的狂言《枭》。
宝生流是能剧五大宗派之一，以擅长“呗”（指唱）盛名。在这次上演中担任戏院构作、导演和主演的宝生和英，是这一陈腐宗派的第二十代传东谈主。
对中国不雅众来说，这场上演中最为别致的节目要属能剧《梁祝》，可谓既熟习又生分。梁祝故事是如斯真切东谈主心，只在香港艺术节的舞台上，就有几代越剧东谈主以及香港芭蕾舞团带来屡次同题解释。而在日本，能剧的伊始公认是奈良时间从中国传入的百戏，其保留剧目里，《项羽》《东方朔》《杨贵妃》《白乐天》等汉唐题材有大几十出。唐代罗邺的《蛱蝶》连同高丽东谈主加注的《梁山伯与祝英台传》，让梁祝故事早在能剧造成之前便仍是传入日本。
能剧动作诱骗国非物资文化遗产，自六七百年前持重造成，传承于今留住250余出剧目，险些莫得新编戏的弹丸之地。这次的能剧版《梁祝》，不错看作在尊重能剧传统基础上的故事新编。该剧从梁祝故事中取同窗三载、十八相送、棒打鸳鸯、山伯猝逝、坟前化蝶等经典情节，另外也作念了一丝改编，将为姑娘出想象策的丫鬟银心一角，变为替父亲向祝英台报信、让她回家嫁东谈主的新变装祝妹。
当笛子奏出咱们最熟习的那首曲子的旋律，中国不雅众终于在能剧里找到了一丝印象中《梁祝》的陈迹。统统故事的信息量简便到三句话就能说了了，变装之间的对话也少得几可忽略不计，叙事重头险些统统放到“地呗”（歌队）身上。以安心的唱腔和不带表情颜色的第三方视角，便让东谈主感受到了四时流转和变装气运的变化，宝生流之“擅呗”，果非浪得虚名。
相似的母题泥土，因不同的解释而开出尽态极妍的艺术之花。哪怕在相似的谈话、民族、时空之内，以疏通或操纵的艺术样式，也能作念出各异化的抒发。宝生和英为梁山伯挑选了“邯郸男”的面具，意在抒发其不肯禁受施行的多情善感。无极度偶，被界说为“深受能剧影响的跨界音乐戏院”的《TIME》，源自坂本龙一确诊朽棘不雕后对东谈主生和寰球的念念考，挑选了包括《邯郸记》在内的三出陈腐文体作品，以一梦十年、五十年、一百年为时候法式，琢磨东谈主类与自然的联系。
并不拉幕的舞台上，惟一池塘和枯枝。待场灯全黑、万籁俱寂，舞者田中泯和笙演奏者宫田真弓指导不雅众踏入“梦的寰球”：一个代表东谈主类，奋力缔造一条逾越水面的谈桥；一个代表自然，举重若轻稳固演奏，按我方的节律自顾自蹈水而过。
田中泯所接力于一世的舞踏，恰是日本舞者在刚劲到我方不管如何精研芭蕾，也无法将其变成从我方身上滋长出来的艺术，于是基于本民族躯壳特征和审好意思传统，创造出新的跳舞样态。相似，坂本龙一不烧毁民族传统，步履作出了国外化的音乐。
供图/香港艺术节ai换脸 刘亦菲